CINE ANTROPOMORFICO

por Luchino Visconti.
El cine que me interesa es un cine antropomórfico.

De todas las responsabilidades que me atañen como director, la que me apasiona más es el trabajo con los actores; material humano con el que se construyen hombres nuevos, que, llamados a vivirla, generan otra realidad, la realidad del arte. Porque el actor, es, antes que todo, un hombre. Posee cualidades humanas claves sobre las cuales trato de apoyarme graduándolas en la construcción del personaje hasta el punto en que el hombre- actor, el hombre-personaje se convierten en uno solo..
Hasta hoy, el cine italiano ha sido muy condescendiente con los actores, dejándolos libres de alimentar el ego : mientras el problema verdadero estriba en la posibilidad de servirse de aquello que tengan de concreto y de originario en su naturaleza personal.
Es por ello que es importante sólo hasta cierto punto, que actores considerados profesionales se presenten ante el director deformados por una más o menos extensa experiencia personal que los define en fórmulas esquemáticas, resultado casi siempre, más de la yuxtaposición artificial que de su verdadera e íntima humanidad. Incluso cuando es una dura faena reencontrar el nudo de una personalidad que ha sido moldeada, es una faena que vale la pena: Porque en el fondo encuentras siempre a una criatura humana que está presta a ser liberada y reeducada. Desligándolo con violencia de las experiencias precedentes, de cada recuerdo de escuelas y de métodos, se trata de llevar al actor al encuentro de una lengua instintiva. Se sobreentiende que esta fatiga no será estéril sólo si este lenguaje instintivo existe. No excluyo, naturalmente, que un “gran actor” en el sentido de la técnica y la experiencia, posea tal cualidad primitiva. Pero quiero decir que, frecuentemente, actores menos cotizados en el mercado, la poseen también. Esto para no hablar de los que no son actores, que, además de poseer el fascinante don de la simplicidad, generalmente son más auténticos y sanos al ser productos de ambientes que no están comprometidos, son, en su mayoría, mejores personas. Lo importante es descubrirlos y meterlos en el fuego. Y es allí donde es necesaria la intervención cartomántica del director, tanto en uno como en otro caso.
La experiencia me ha enseñado sobre todo, que el peso del ser humano, su presencia, es la única cosa que verdaderamente colma el fotograma, que de ahí es donde se crea el ambiente. De su presencia viviente y de las pasiones que lo agitan esto adquiere verdad y relieve, mientras que su ausencia momentánea del rectángulo luminoso conducirá a cada cosa por un camino de naturaleza inanimada.
El gesto más humilde del hombre, su paso, su excitación, sus impulsos impregnan de poesía y vibraciones a las cosas que los circundan. Cualquier otra solución del problema me parecerá siempre un atentado a la realidad de la manera en que esta se desenvuelve delante de nuestros ojos : hecha por los hombres y por ellos modificada continuamente.
El discurso está apenas esbozado. Quisiera concluir diciendo(como tantas veces): Podría hacer una película delante de un muro, si pudiese reencontrar los datos de la verdadera humanidad de los hombres delante del desnudo elemento escenográfico: reencontrarlos y contarlos.

Extracto.
Texto publicado originalmenteen la revista Cinema núms. 173-174, Roma 25 de septiembre a 25 de octubre de 1943, págs 173 y 174.